Artiste professionnel dès 19 ans, François Godard est très vite attiré par les mythes et les épopées. Il travaille notamment sur le répertoire celtique et les 1001 Nuits, avant de se voir commander en 2002 la création de l’Épopée de Gilgamesh, montée sous le titre l’Homme d’Argile avec une équipe artistique de 15 personnes, conteurs, musiciens, danseurs, comédienne et plasticiens.

Son goût prononcé pour le travail collectif et pluri-disciplinaire, son obstination à explorer les possibilités de raconter la même histoire avec ces deux langages différents que sont le conte et la musique, le conduisent petit à petit à considérer le conte comme une technique plus qu’un répertoire, une présence engagée quel que soit le contenu.

Citoyen confronté aux évolutions de ce début de siècle, il va chercher à expliciter son engagement, à creuser plus profondément le sillon des rapports complexes entre passé et présent, Histoire et mythe, mémoire individuelle et mémoire collective. C’est ainsi qu’il va quitter les légendes pour raconter le monde contemporain et ceux qui luttent pour le transformer : l’engagement total qu’il recherche dans la parole est une forme de connivence avec les parcours turbulents des personnages de ses spectacles. Il recherche aussi l’aventure humaine, et elle est au cœur de son grand-oeuvre, Résistances : 7 spectacles, 10 ans de travail, une équipe constante et un projet de troupe qui s’approfondit sans cesse, au fur et à mesure de l’apprentissage.

Dans les années 2020, il retourne à la musique, explorant la chanson à gros son et les musiques traditionnelles d’aujourd’hui. Il développe également une importante activité d’accompagnement à la création pour de nombreuses compagnies. Enfin, il rejoint la compagnie A la Lueur des Contes, où il poursuit ses recherches sur les points de rencontre entre mythologie et actualité, et surtout sur le travail collectif, cette fois entre conteurs et conteuses.

Collecteur de parcours invisibles, chercheur de paroles libres et humaines, il trace aujourd’hui un chemin d’artiste singulier, empruntant au conte une profonde simplicité, à l’épopée un goût certain pour la démesure, à la chanson un engagement viscéral, au théâtre des codes scéniques rigoureux, à l’Histoire des questionnements turbulents pour le présent, et brassant le tout dans une écriture foisonnante, tendre et violente, faite par et pour la scène.